Do Mundo Nada Se Leva (You Can't Take It With You, 1938)

Do Mundo Nada Se Leva é a primeira parceria entre o diretor Frank Capra e o ator James Stewart. Inclusive esse foi o primeiro papel relevante da carreira de Jimmy. 

Na história Alice (Jean Arthur), garota pobre e de família nada convencional é pedida em casamento por Tony, herdeiro rico e de bom coração, mas que possui pais esnobes e preconceituosos. Quantas vezes esse enredo já não foi levado as telas? Inúmeras. O diferencial aqui é a direção de Capra, capaz de tragar o espectador para uma América dividida entre bons e maus, maniqueísta mesmo. Mas o que poderia ser um defeito, é a melhor qualidade das obras do diretor, pois dessa forma ele analisa e satiriza  comportamentos típicos da sociedade e revela e propões outros, muitos melhores. Nada estraga a sessão, seja a longa duração (acredite, você nem sente passar) ou a costumeira "lição de moral" no final. Capra é o único que consegue trazer mensagens otimistas sem parecer bobo e não existe ator melhor do que Stewart para dar cara a seus heróis honestos e Corajosos. 

Top #2: Viagens

Após um feriado prolongado sempre é complicado retornar a rotina de sempre. Geralmente fico em estado letárgico ainda e só volto ao normal na metade da semana.  Isso decorre do fato de todo dia acordar tarde e de uma viagenzinha à praia (em dia nublado, mas ainda assim bacana). Voltando a "realidade" pensei sobre filmes que retratam personagens em alguma viagem. Não existe nenhum critério definido além desse nesse top e tudo é absolutamente pessoal.

 15º A Morte do Demônio 

(The Evil Dead,1981)

14º Central do Brasil 

(idem, 1998)

 13º Encontros e Desencontros

(Lost in Translation, 2003)

 12º Priscilla, A Rainha do Deserto

(The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert, 1994)

 11º Sob o Sol da Toscana

(Under the Tuscan Sun, 2003)

 10º E Sua Mãe Também

(Y tu mamá también, 2001)

 9º Beleza Roubada

(Stealing Beauty, 1996)

 8º Diários de Motocicleta

(The Motorcycle Diaries, 2004)

 7º Conta Comigo

(Stand by Me, 1986)

 6º Forrest Gump, O Contador de Histórias

(Forrest Gump, 1994)

 5º Aconteceu Naquela Noite

(It Happened One Night, 1934)

 4º A Praia

(The Beach, 2000)

 3º Thelma e Louise

(Thelma & Louise, 1991)

 2º Antes do Amanhecer

(Before Sunrise, 1995)

1º Sem Destino

(Easy Rider, 1969)

Ps. Walter Salles emplacou dois filmes? Essa eu não esperava.

Imagem Clássica # 2: Casablanca (idem, 1942)

Casablanca retratava uma história de amor e renúncia em meio a Segunda Guerra Mundial. Repleto de cenas e diálogos clássicos, optei pelo clichê mesmo, pois não existe maneira melhor de traduzir  essa joia do cinema do que em seus derradeiros momentos, quando a mocinha Ilsa Lund (Ingrid Bergman) tem que se separar do cínico Rick Blane (Humphrey Bogart) e seguir caminho ao lado do marido que não ama para que possa atingir a um patamar de quase mártir.

O Pássaro das Plumas de Cristal (L’Uccello dalle Piume di Cristallo, 1970)

Um filme de Dario Argento não era o que esperava de diversão leve para um feriado santo, mas mesmo assim resolvi topar a sessão. E que maravilha esse primeiro filme de Argento. Logo em sua estreia ele lança um ótimo filme com todas as características giallo presentes: uma testemunha ocular de um crime, um assassino de luvas pretas, tentativa de se atingir um olho com um objeto afiado, gatos, personagens estrangeiros, mulheres indefesas. Trazer detalhes da história é irrelevante, pois o enredo geral é similar a outros tantos filmes não só giallos, mas de suspense Hitchcockianos. O que importa mesmo é a maneira como todos esses elementos são filmados, a atmosfera densa e sensual criada. 

História do Mundo - Parte 1 (History of the World: Part I, 1981)

Mel Brooks nunca foi um modelo de humor elegante, mas comparando seus filmes as comédias atuais podemos perceber a própria evolução de nossa sociedade. Se antes cenas como as da paródia a Júlio César incomodavam espectadores mais, digamos puritanos e faziam rolar de rir a outra parte da plateia, hoje dificilmente fariam tolos que alçaram American Pie a fama rirem. Talvez esse seja o toque de mestre de Brooks, humor escrachado, mas inteligente. Neste filme em particular, ele satiriza desde religião, sexo, poder, ideologias, raças e o clássico 2001 - Uma Odisseia no Espaço. Há sequências hilárias, especialmente na parte sobre o Império Romano, que tem direito a um baseado gigante e uma confusão na Santa Ceia. Outra momento brilhante é o musical espirituoso sobre a Inquisição Espanhola. O filme entretanto cai um pouco na parte sobre a Revolução Francesa, ali o roteiro continua afiado, mas o humor pastelão não desce tão bem, mas não compromete o ótimo resultado final. E embora seja a parte 1 e tenha, ao final, uma espécie de trailer sobre a 2º parte, Brooks afirmou que jamais a realizará. Pena, queria muito ver o que esse grande comediante poderia esculachar sobre os acontecimentos históricos posteriores ao rodados na 1º parte.

Top #1: Meus Galãs do Cinema Preferidos

Sempre notei que os top com as mais belas estrelas do cinema são como "pragas" nos sites e blogs relacionados a cinema. Top com os galãs são quase exclusividade de blogs de autoria feminina, mas no geral são raros. Portanto meu objetivo aqui é ser totalmente pessoal. Dado minhas experiências cinematográficas, não entram apenas rostinhos ou corpos bonitos, mas sim também o carinho em particular que tenho em relação aos filmes desses astros.

10º  James Dean 

Filme chave: Juventude Transviada (1955)

9º  River Phoenix

Filme chave: Garotos de Programa (1991)

 8º Antonio Banderas

Filme chave: A Lei do Desejo (1987)

7º  Will Smith

Filme chave: Eu Sou a Lenda (2007)

6º  Tom Cruise

Filme chave: A Cor do Dinheiro (1986)

5º  Paul Newman

Filme chave: Desafio a Corrupção (1961)

4º  Brad Pitt

Filme chave: Entrevista com o Vampiro (1994)

3º  Marlon Brando

Filme chave: Sindicato de Ladrões (1951)

2º  Johnny Depp

Filme chave: Ed Wood (1994)

1º Alain Delon

Filme chave: O Sol por Testemunha (1960)

Ps.Menções honrosas para Marcello Mastroianni, Cary Grant, Clint Eastwood, Ethan Hawke, Montgomery Cliff e Daniel Day Lewis.

Imagem Clássica # 1: O Grande Ditador (The Great Dictator, 1940)

Em O Grande Ditador, Charles Chaplin satiriza a Hitler e à Segunda Guerra Mundial, ainda quando o conflito nem dava sinais de um fim. Clássico absoluto, sobretudo nessa sequência em que ele Chaplin, travestido como o ditador alemão, dança com um globo terrestre de plástico.

Ilha do Medo (Shutter Island, 2010)

Um fim de semana de revisões. Esse foi na sexta, mas deixei para tratar dele agora, pois ainda estava pensando sobre ele. Quando de sua estreia no cinema tive uma impressão um tanto diferente da que eu tive na revisão. Continua sim um bom filme. Nada demais, nenhuma obra que fique guardada na mente muito tempo. É esquecível e não é isso que se espera de um Scorsese. Entretanto pensando bem ele não faz um filme inesquecível há anos (Cassino de 1995 foi seu último em minha opinião). Mas e daí, grandes diretores não precisam demonstrar o quanto são grandes a cada filme. Ilha do medo cumpre o que promete e bem durante sua projeção, quanto filmes recentes podemos dizer o mesmo? Mas o caso é que sabendo do seu "grande" mistério o filme não prende muito a atenção e o que fica é a vontade de caçar as pistas. O barato que ainda me atrai nesse filme, é que ele tem um enredo e resolução que é pura loucura, e tenho uma verdadeira queda por este tipo de enredo, por mais batido que seja.

Alien - O 8º Passageiro (Alien, 1979)

Até hoje considero Alien o melhor filme de Ridley Scott. Sem o lado sombrio intectual de Blade Runner (1982) e o tom feminista extremo de Thelma e Louise (1991), outros ótimos exemplares de sua carreira, este apresenta esses mesmo elementos, mas em favor do terror puro. Eis aí onde mais reside sua força. Faz horror sem zombar da inteligência de seus espectadores, trabalhando com um tom crescente de tensão e claustrofobia. 

Para um sábado a noite estava apenas a caça de alguma tranqueira tosca para diversão, mas rever Alien, após muitos anos foi uma opção mais intrigante. Pude constatar que os recentes Scott não tem nem sombra do vigor demonstrado nesse seu segundo filme (o primeiro, Os Duelistas achei uma chatice só). 

Ps. A Tenente Ripley provavelmente é uma das melhores e mais fortes personagens femininas do cinema. 

Cartaz #1: ...E o Vento Levou

Onde tudo começou...

Pode chama-lo hoje de brega, mas ele é eterno e uma lembrança da era de ouro do cinema Hollywoodiano (que o vento levou).

Hitchcock no CCBB...essa é boa mesmo!

Sem dúvidas é a melhor mostra em Centro Cultural do ano. Retrospectiva completa dos filmes do falecido diretor inglês Alfred Hitchcock no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB). E olha que topei com esse fato meio por acaso (no blog Viver e Morrer no Cinema). É a chance de poder conferir em tela grande clássicos como Psicose, Um Corpo que Cai (o melhor!), Janela Indiscreta e Os Pássaros.

Um dos melhores diretores de todos os tempos, ao longo de mais de 50 anos de carreira, Hitch deixou um legado cinematográfico impressionante. Seus filmes antes vistos como meros suspenses, ganharam relevância e status de obras de arte, graças ao crítico e cineasta François Truffaut (também já falecido). O mestre do suspense não era uma pessoa fácil de lidar, e sua obsessão por louras geladas foi imortalizada na figura de suas melhores personagens.

Vale muito a pena conferir a mostra que vai do dia 15/06 a 24/07. Clique nos links para informações e a programação completa. 

Obs: A imagem bacana que ilustra o post encontrei em um blog interessante de João Ventura.

Se Beber Não Case! Parte II ((The Hangover Part II, 2011)

A primeira parte de 2009 foi uma grata surpresa, na onda das comédias masculinas, esse certamente foi o maior destaque. Era óbvio que os estúdios não perderiam a chance de arrecadar mais uns "trocados" e eis a segunda parte. O enredo é praticamente idêntico ao primeiro, mas para dar mais gás ao filme surge uma avalanche de piadas de mau gosto e grosseiras. Mas nesse caso, o que importa? Topar ver um filme assim é estar ciente de que as piadas não serão o primor do bom senso e elegância. E nesse quesito o filme supera o primeiro. É muito difícil ficar muito tempo sério (só se você for muito mal humorado), a locação escolhida agora, a Tailândia favoreceu para momentos surreais e o macaquinho traficante sem dúvida foi o achado.  Enfim é um passatempo e tanto para quem não está esperando uma obra-prima do humor. E já rumores de uma terceira parte.

A Volta dos Mortos Vivos 2 (Return of the Living Dead Part II, 1988)

Esse eu vi no sábado a noite. Se a ideia é relaxar e rir eis uma boa pedida. Trata-se da continuação do filme "A volta dos mortos vivos" que já era uma paródia em cima do clássico "A Noite dos Mortos Vivos". Na continuação os tambores que contem o vírus que reanima os mortos é acidentalmente aberto por uns guris de uma pequena cidade dos EUA. Daí para frente vem uma avalanche de risos e terror nulo. O zumbis são ótimos e algumas cenas são extremo mau gosto, mas se você topa um filme de zumbi já sabe mais ou menos o que esperar. Embora inferior ao primeiro (sobretudo na sua conclusão) é uma passatempo divertido.

Boa pedida para Junho…

Nesse mês de Junho está rolando uma programação de cinema bacana chamada ÆØÅ - O Cinema Dinamarquês além Dogma.

Não sou conhecedora do cinema dinamarquês, meus conhecimentos restringem-se mesmo em alguns filmes do Dogma 95, dessa forma essa programação é bem interessante. Irá de 01/06 a 16/06 e entre outros filmes serão exibidos: Festa de Família, Dançando no Escuro, Dogville, Anticristo, Os Idiotas etc.

Para ver a programação completa acesse o link http://www.centrocultural.sp.gov.br/programacao_cinema.asp.

E se elas fossem assim...

Navegando à toa pela internet, vi algumas imagens bacanas das princesas da Disney em versão dark. Pesquisando melhor descobri que faz parte de um projeto de um desenhista americano intitulado "Twisted Princess". Sou fã dos desenhos Disney e achei o projeto interessante ao revelar outra ótica sobre os contos de fadas.

Link para o Blog de Jeffrey Thomas para ver todas as imagens http://jeftoonportfolio.blogspot.com/2009/02/twisted-princess.html

Os Viciados (The Panic In Needle Park, 1971)

No sábado pude conferir um filme um tanto desconhecido para mim, com um dos melhores atores americanos em início de carreira: Al Pacino. No longa ele é Bobby um viciado em heroína e que vive da venda da droga. Ele acaba influenciando sua namorada Helen que se torna viciada e vira prostituta para viver. Não importa se esse tipo de enredo já fora levada ao cinema a exaustão, importa mais o estilo sujo e real que é captado, bem ao estilo nos 1970. Mais do que um estudo sobre o vício, esta em uma história de amor no meio do caos, onde os personagens se torturam em busca de um prazer efémero. 

Se Meu Apartamento Falasse

(The Apartment, EUA, 1960)

Diretor: Billy Wilder

Elenco: Jack Lemmon, Shirley MacLaine, Fred MacMurray, Ray Walston

Jack Lemmon, em atuação excepcional, é Bud funcionário de uma grande empresa de seguros em Nova York. Solteiro, ele empresta seu apartamento aos chefes casados que têm amantes, na expectativa de subir assim na hierarquia da firma. Ao voltar para casa, uma noite, ele encontra a ascensorista (Shirley MacLaine), que amava em segredo, e descobre que ela tinha tentado o suicídio porque o chefe e amante (Fred MacMurray) recusava-se a divorciar-se da esposa e ficar com ela. Daí para frente os dilemas do pacato subalterno, entre o amor e o dinheiro, serão cada vez mais dolorosos. Enquadrado geralmente no gênero comédia romântica, a obra possui, entretanto uma amargura e melancolia latente. A começar pela vidinha de Bud dentro do fantasmagórico departamento onde trabalha, ele não passa de um João ninguém, mas um número dentro dos milhares de funcionários. Já em 1960 Billy Wilder destruía o "sonho americano" mostrando pessoas de moral duvidosa para a época. Acho que o público e Academia não entenderam a mensagem e a ironia contida, pois o filme não só foi um sucesso comercial como também faturou 5 Oscars. ☻☻☻☻☻

Zumbilândia

(Zombieland, EUA, 2009)
Diretor(es): Ruben Fleischer
Elenco: Woody Harrelson, Jesse Eisenberg, Emma Stone,Abigail Breslin, Amber Heard, Bill Murray.

Em um futuro próximo onde a terra está infestada por Zumbis, o jovem narrador Columbus segue uma rotina repleta de regras de conduta muito rigídidas para permanecer vivo, todas advindas de suas experiências com filmes do gênero. Em suas andanças acaba encontrando o mercenário Woody Harrelson e duas irmãs golpistas, além de Bill Murray como ele mesmo, em uma impagável participação. Zumbis, sangue, mutilações e comédia. Uma mistura que já proporcionou bons e maus momentos no cinema de Horror. Ainda bem que esse aqui se encontra entre os bons. Imperdível!
☻☻☻

Premonição 4

(The Final Destination, EUA, 2009)
Diretor: David R. Ellis
Elenco: Uns jovenzinhos aí que ninguém conhece.

Eu adoro filmes de terror, pra valer mesmo. Aquelas mortes grotescas são uma beleza, uma maneira de aliviar uma pouco a tensão do dia a dia. Não que eu seja uma pessoa violenta é claro (rs). Mas algo que no gênero terror eu não suporto são as continuações. Cada idéia tosca pra trazer de volta os vilões ou, se não trazem ninguém de voltam, retornam com a mesma idéia do antecessor. Aí é o fim da picada! A premissa dos 4 premonições são idênticas: jovem prevê uma tragédia violentíssima e salva os amigos da morte, entretanto a morte vai buscar cada um que se safou da tragédia anterior. Dai o festival de mortes bizarras vira o grande destaque do filme. Topei a idéia e topei com a continuação. Mas esse Premonição 4 é muito infame e tosco mesmo (os efeitos são ridículos). Pensei que ao menos em 3D tivesse alguma graça, mas nada ocorreu, além de sono e frio (a sala era muito gelada!).
☻

Ilha do Medo

(Shutter Island, EUA, 2010)

Diretor: Martin Scorsese

Elenco: Leonardo Di Caprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Max Von Sydow, Michelle Williams, Emily Mortimer, Patricia Clarkson, Jackie Earle Haley, Ted Levine, John Carroll Lynch,Elias Koteas.

Não entendo tanta controvérsia em torno de Ilha do Medo. É um bom suspense, bem acima da média dos que vem aportando nos cinemas. Grande parte da crítica considera que por ser um Scorsese deve ser sempre uma obra-prima tão genial quanto seus melhores filmes do anos 1970. Não é uma obra-prima, claro, mas não faz feio perante a filmografia do mestre (que diga-se, tem obras bem mais inferiores). Durante o período da guerra fria e caça aos comunistas nos EUA, os detives Ted e Chuck vão investigar um desaparecimento em um Hospital psiquiátrico e presídio localizado numa ilha impenetrável. Logo vão se deparar com uma teoria conspiracionista. Ou não. Misterioso, elegante e cheio de referências cinematográficas (em especial aos filmes B e a Hitchcock). Não, esse não é um Scorsese menor, eis uma grande pedida. 

☻☻☻☻