Noites de Cabíria (Le Notti di Cabiria,1956) 
Único filme de Fellini que posso dizer que adoro totalmente, talvez por pender para o melodrama puro ao invés do surreal. A prostituta Cabíria é antes de tudo Giulietta Masina, que nos filmes de Fellini faz sempre o mesmo papel: um anjo em meio à sujeira e à violência do mundo dos homens. Enternecida por um namorado tímido que acaba se revelando um ladrão (François Perier), fascinada por um astro de cinema que compra seus serviços (Amadeo Nazzari), humilhada por ricos e pobres, Cabíria é toda pureza e esperança. Acredita em hipnotizadores e padres milagreiros, dos quais espera o milagre de casar e ter filhos. O que salva essa trama simples e episódica de ser mais um melodrama sobre a "prostitua de coração de ouro" é a ironia amarga de Fellini, e seu cristianismo cético e heterodoxo, capaz de criar sonhos cintilantes para pulverizá-los em seguida.
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A Doce Vida (La Dolce Vita, 1960)
Marcello é um jornalista que vive nas festas da alta sociedade, relacionando-se com diversas mulheres e descobrindo a falta de sentido na busca do prazer imediato. Vive momentos de prazer, tédio e desencanto, mas não consegue compreender seus próprios sentimentos. O filme há muito transcedeu a sua condição de mero espetáculo do cinema. Visto hoje, tem muito mas os contornos de um evento, de um fato inesquecível para quem viveu o tempo que ele foi feito. La Dolce Vita, de certa forma, antecipou tudo aquilo que aconteceu nos anos 1960. A revolução dos costumes, a contestação de valores, a permissividade sexual, o enfado de se viver quando se chega ao exagero. Provocou com tudo isso uma enorme repercussão, criou modismo e incitou a ira da Igreja Católica ao mostrar com detalhes pessoas consideradas moralmente condenáveis. Além disso o roteiro desfila crises existenciais e intelectuais, introduz lugares que se tornaram turísticos na Via Venetto romana e popularizou a figura dos papparazzi. Mastroianni transformou-se com o sucesso no melhor tipo de galã para o cinema de então e Anita Ekberg (com seu banho na Fontana de Trevi), em uma opulenta atriz de fama internacional. É verdade que na segunda metade do filme, a história se arraste um pouco e faz a atenção do espectador se dispersar um pouco e algumas sequências e idéias são malcusturadas, mas jamais perde a força.
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simplesmente Rico (Robert G. Robinson) que de marginalzinho passa a chefão da máfia de Chicago. O filme envelheceu um bocado, mas foi um dos pilares do gênero gangster. Existe inúmeras falhas de roteiro, interpretação e técnica. Mas fico imaginando o efeito que causou na época. O cinema sonoro estava dando seus primeiros passos e é notável como o filme utiliza bem o som através do barulho das metralhadoras e de alguns bons diálogos. Também é filme dirigido (por 
Cagney é Tom Powers, um bandido que vive na época da Lei Seca. O filme acompanha Powers desde a infância como Ladrãozinho ao lado de um amigo, até sua ascensão meteórica no mundo do crime. Neste filme Cagney forjou sua persona de gangster cruel, isso graças a um golpe de sorte, já que estava escalado para um papel menor. Talvez seja o talento de Cagney que torne esse filme tão interessante, ele consegue causar repulsa com a mesma facilidade que causa simpatia lançando um de seus olhares ou trejeitos. Há também a participação em um pequeno mais marcante papel de 
tensão faz as personagens de Floresta Petrificada se despirem psicologicamente. O frustrado escritor Alan Squier (Leslie Howard) encontra uma forma insólita e intensa de demonstrar o amor recém- descoberto por Gabrielle (Bette Davis, surpreendente bonita antes de virar megera em dezenas de filmes), a garçonete do bar, que lê poesias e sonha em voltar a França, onde nasceu. É teatro filmado dos mais palavrosos, a primeira parte é muito cansativa, e é só quando entra em cena o personagem durão de Bogart que a coisa fica mais interessante, porém não o sufiente. O mais fraco da seleção, que nem se justifica muito como filme de gangster. E o talento de Davis é muito mal aproveitado pelo diretor 
Cagney, é conhecido no bairro onde vive por sua trajetória no submundo do crime e visto como um herói pelas crianças da cidade que tentam seguir seus passos. O Padre Connolly (Pat O' Brien), que foi criado na mesma vizinhança, tenta acabar com a influência de Rocky sobre o bairro. O final surpreendente de Anjos de Cara Suja torna a obra inesquecível. Há ainda a primeira parceria de Cagney com Humphrey Bogart. Competente a direção de 
Heróis Esquecidos são os noticiários da época da Lei Seca. O longa segue a trajetória do veterano de guerra Eddie Bartlett (Cagney) que, após ficar desempregado, entra para o comércio ilegal de bebidas. Quando seus negócios começam a prosperar, ele tem que enfrentar duras batalhas, incluindo aí um inesquecível confronto com Humphrey Bogart. Filmaço de 
possessiva. A interpretação de James Cagney, que vive Jarret, é considerada uma das melhores de sua carreira, e não é à toa, embora o filme já seja excelente e conte com uma direção primorosa de 
